■“艺术意味着一种自傲和一种独立性，而考试把你形成一个听话的、墨守成规的、被迫的人。现在美术学院教育结构上分成了四个年级，一年级能够画什么、不能够画什么，到了二年级必定要画什么、必定不能够画什么。人的才干、人的性情、人的爱情无量杂乱的，他却弄得很简单，先处理这一个问题、再处理那个问题，扯淡嘛。咱们艺术生长阅历说明晰一个问题，有考试就没有艺术——而那时咱们不需求考试，那时咱们我们一同听乐、看书、画画，彻底按着自己的爱好在寻觅艺术。”

  教育的主旨本来是发现天分，助成天才，而现行的艺术教育反之。陈丹青们该幸亏，赶上了一个教育的“散养”年代。

  ■“与画展一起举办的研讨会，一般是表现展览的学术高度，便于我们更好地舆解著作与画家的一个重要手法，在研讨会上往往会听到专家们对著作、画家以及展览最为个性化的解读，当然包含那些挑剔狠毒但不失深入的批判言语。可是，从我的经历判别，不管什么样的展览只需有激烈的商业诉求，神马研讨会都是浮云。现在的批判家都忙着赶场子，对那些处理吃住行、报销飞机票乃至给出场费的甲方，也不好意思说刺耳的话。除了唱颂歌外你别无挑选，即使拐弯抹角地批判两句，会议记录也只会摘抄颂歌的部分。”

  不少人办画展，只为自抬身价，将来更好卖画。所谓画展研讨会，说白了其实是产品推介会——说人家产品有瑕疵，这不是砸场子吗？下回不带你玩了。

  ■“我能够给艺术家的画册写文章，但写文章有很奇妙的一点——由于你给一个画册写文章，往往只能写一些比较正面的东西，可是我为什么承受写这样的一个东西？是我以为这个艺术家的著作是好的，他是一个好的艺术家我才会去写。我不会随意承受一个使命，由于人家给我许多钱我就去写一篇应景文章。可是可能有许多人写文章的时分很像写广告，那是个人的挑选问题了。”

  写软文已成当今美术批判家的擅长绝技，给钱越多，写得越长、越快。说“不”，需求勇气和节气。